Даруємо!!!

Володіння основами акторської майстерності


Основы актерского творчества

Як обиватель уявляє собі акторську творчість? Ось виходить на сцену чоловік, починає щось голосно говорити, у відповідь йому щось відповідає інша людина, вони кривляються, комік, трагічно закочують очі або навпаки щось бурмочуть собі під ніс ( «як у житті»), і все це неподобство чомусь називається «театральною постановкою».

На жаль, таких «постановок» дуже багато. Природно, що глядач не може співпереживати акторам, провідним себе настільки неприродно, але ж співпереживання того, що відбувається на сцені – основний інструмент театральної творчості.

На жаль, глядач зазвичай навіть і не підозрює, що такі «постановки» мають вельми віддалене відношення до справжнього акторського творчості. І вже тим більше не здогадується, що для нього самого можуть бути корисні курси акторської майстерності і акторські методики досить ефективні при використанні їх в повсякденному житті.

Відбувається це з різних причин, але на одній з них ми загострити нашу увагу: актори, закінчивши інститут і потрапивши в «професійний театр», з часом забувають основи акторської майстерності. Ось про них-то, про ці засади і піде мова в цій статті.

Перш ніж почати говорити на сцені, діяти і думати, людина повинна освоїти цілий ряд складних вправ.

  • Перша проблема, з якою стикається майбутній актор, полягає в неприродності для людини перебування на публіці. Потрібно буквально заново вчитися ходити, говорити, лежати, думати і т.д. Згадайте свої відчуття від публічного виступу (якщо такі траплялися у вас в житті). Чи могли ви абсолютно спокійно відволіктися від того, що на вас дивляться сотні очей? Адже цей величезний натовп чогось чекає від вас. Хіба можна залишатися спокійним і, більш того, думати про щось своє в такій ситуації? Раптом виявляється, що ті рухи, той голос, той порядок думок, який вам був природний у вашому повсякденному житті, не може проявитися в цих жахливих, неприродних умовах. Для того щоб подолати труднощі перебування на сцені, в акторських школах практикуються вправи, спрямовані на відпрацювання так званої «навички публічної самотності». «Публічна самотність» – це самопочуття людини, при якому вона не пам’ятає або майже не пам’ятає, що знаходиться перед залом для глядачів, і це дозволяє йому вести себе природним для себе чином. Між актором і залом виникає (в уяві актора) так звана «четверта стіна», що ізолює його від публіки.

  • Наступним етапом освоєння основ акторської майстерності майбутніми акторами стає «додавання» до навички публічного самотності так званих пропонованих обставин. Якщо, існуючи в рамках вправи на публічну самотність, учень не повинен робити нічого, крім як намагатися сконцентрувати свою увагу на простому і граничному конкретному завданні – наприклад, перебуваючи на майданчику перед групою, заглибитися в читання книги настільки, щоб забути про існування глядачів – то, додаючи пропоновані обставини, ми до уваги підключаємо уяву. Наприклад, до того ж читання книги додається вигадана пропонована обставина «на одній зі сторінок зашифровано місце знаходження старовинного скарбу». Завдання учня почати діяти (в даному випадку це виразиться в ступеня уважності в читанні) так, ніби це правда. В основи акторської майстерності входить ця необхідна навичка – «привласнення» пропонованих обставин. Такого роду вправи називаються етюдами «я в запропонованих обставинах».

  • Органічно виникає потреба зміцнення уваги (етюди на публічну самотність, як правило, оголюють у учнів проблеми з концентрацією) та розвиток уяви (щоб «привласнити» пропоновані обставини, учневі необхідно володіти розвиненою уявою). І увага, і уява мають резерви для розвитку, але, природно, у різних людей різний потенціал. Особливо це стосується уяви, яку досить важко розвинути у людини, що не має до цього схильність.

  • Звільнення м’язів. Необхідний процес, що входить в основи акторської майстерності. «Затиснуті» м’язи можуть зовсім блокувати здатність учня до творчості. Наше тіло і наше емоційне життя єдині. Рухи тіла і рух думки потрібно розглядати як дві сторони одного і того ж процесу – дії. Є внутрішнє (психологічне) дію, а є зовнішнє (фізичне) дію. Ці два процеси так переплетені між собою, що, затискаючи фізичну дію, ми не можемо не погіршувати нашу здатність до внутрішнього дії. Саме тому звільнення психо-фізичного апарату також відноситься до основ акторської майстерності.

Ці чотири пункти – тільки самий початок становлення професійного артиста. Це ті «ази», без яких неможливе повноцінне освоєння ролі.