Даруємо!!!

Правила композиції кадру для відео


Ваш кадр – ваше полотно – заповніть його речами, які корисні для вашої історії, і упорядковуйте їх таким чином, який подобається глядачеві.

Що таке композиція?

Композиція – це мистецтво розміщення об’єктів в кадрі. Є насправді форми і пропорції, які люди знаходять приємними, але сам фільм, також повинен розповідати історію. Розташування ваших об’єктів і акторів в кадрі може додати до вашої розповіді сенс, підкресливши деякі елементи і залишивши інші на задній план. У великобюджетному голлівудському фільмі режисер має помічника, який займається композицією кадру. У невеликих бюджетних фільмах режисер часто виконує обидві функції.

«Кадрування і редагування визначають шлях, куди дивиться око глядача. Можливо, не буде занадто великим перебільшенням, сказавши, що режисер дійсно управляє увагою глядача ». – Олександр Макендрік «Про кіно»

Якщо ви все робите правильно, то абсолютно кожен кадр вашого фільму можна взяти і повісити в рамці на стіні галереї. Це важка задача, і небагато людей досягають успіху в цьому без великих витрат часу, великих бюджетів, великих монтажерів і терплячих інвесторів. Ваш бюджет і обмеження по часу, можуть перешкодити вам зробити це, але є речі, які ви можете зробити з самого початку, щоб переконатися, що ваш фільм виглядає якнайкраще.

Співвідношення сторін кадра

Правила композиції однакові для відео і фотографій, але, як і все інше, для відео це складніше. Простіше кажучи, співвідношення сторін – вертикальну та горизонтальну – зображення нерухомих камер відрізняються від співвідношення сторін кінофільмів.

Співвідношення 16: 9 означає, що пейзажі виглядають фантастичними, але уявлення одну людину в кадрі є більш складним. Здебільшого люди є вертикальними об’єктами, і велика частина вашого кадру буде порожній. Отже, чим ви заповнюєте порожній простір? Це композиція.

Рух кадрів … рух.

Ще одна очевидна річ, яка впливає на склад кадру фільму, полягає в тому, що речі не тільки рухаються в ньому, але іноді і через нього, і часто сама камера рухається. Це означає безліч репетицій. Актори, що рухаються по майданчику, повинні пройти через свої мітки в надзвичайно точний час, і оператор вашої камери повинен пристосовувати рух по майданчику і рух в кадрі, зберігаючи при цьому приємне розташування, яке управляє історією.

Правила – або, точніше, рекомендації – композиції справедливі для кіно, живопису та фотографій.

Що це означає? Що можна почитати книгу про композиції нерухомих зображень і використовувати її в якості основи вашої композиції фільму? Абсолютно. Правила – або, точніше, рекомендації – композиції справедливі для кіно, живопису та фотографій.

Правило третин

Якщо з цієї статті ви візьмете всього одну річ, то це повинно бути правило третин. Це основне правило композиції. Розділіть екран на третині по горизонталі і вертикалі, як у грі хрестики-нулики, і тоді, ваші ключові об’єкти, повинні впасти на перетин двох з цих ліній. Деякі кінематографісти дотримуються цього правила сильніше, ніж інші, але дуже складно знайти фільм, який-би не використав це правило.

Основы композиции в видео

Раніше ми говорили, що люди вертикальні і екрани фільмів горизонтальні – це означає, що для того, щоб отримати людини в рамці, вам потрібно або зробити їх дуже маленькими, або обрізати їх. Обидва ці методу цілком прийнятні. Давайте поглянемо на «Той, що біжить по лезу» Рідлі Скотта. У цьому великому зростанні Харрісона Форда Скотт і Кінематографіст Джордан Кроненвет вирішили відрубати його на плечах і в верхній частині голови, щоб погляд актора був на перетині верхньої горизонталі лінії і правої вертикальної лінії нашої уявної рамки.

На відміну від реального світу, в кінематографічній і фотографічній композиції, ви можете безкарно відрубувати вершину чиєїсь голови. Це не відноситься до підборіддям людей – підборіддя повинні залишатися в кадрі, якщо при цьому, ви не обрізаєте рівну частину верхньої частини голови.

Очі – важлива річ.

Основы композиции в видео

Ми дивимося на очі людей. Ми інстинктивно дивимося на те, як інші люди дивляться. У нас є глибоке переконання, що людина всередині тіла доступний через очі – і це універсально. Коли ваша кішка або ваша собака хоче спілкуватися з вами, вони дивляться на ваші очі, але ж вони не читають ніяких книг з психології. Коли ви створюєте кадр, якщо очі знаходяться в фокусі, то ви можете пожертвувати багатьма іншими речами, що не перебувають у фокусі.

В цьому знімку «Рейдери втраченого ковчега» Харрісон Форд повертається, тут актор повністю затемнений, його видно тільки в силуеті, за винятком його правого ока, який дивиться з настороженістю, яка, поряд з його відмінною капелюхом, приносить особистості в кадр. Ну і звичайно, через «випадковий збіг» очей також виявляється на перетині уявних ліній. Також зверніть увагу на неакуратні білі області зліва і справа, вони служать для балансу кадру. «Балансу кадру?» Запитаєте ви.

Баланс і симетрія

Основы композиции в видео

Уявіть собі, що ваш кадр як тіньовий поле, в яке ви ставите предмети, і який знаходиться строго в центрі. Балансування лівої і правої сторін зазвичай дає відчуття гармонії, а неврівноважений кадр, створює напругу. Якщо йти проти правила третин, то іноді повністю симетричне кадр, з головним об’єктом по центру, можна використовувати надзвичайно ефективно.

Деякі режисери є рабами симетрії і при правильному використанні цей метод може бути надзвичайно потужними. Одним з найбільш захоплюючих прихильників симетрії був Стенлі Кубрик, який залишив правило третини і замінив його на нав’язливу прихильність центральному оздоблення і симетрії, даючи нам неймовірно потужні образи, які зображують порядок настільки досконалим, що він стає трохи загрозливим.

Основы композиции в видео
Основы композиции в видео
Основы композиции в видео

Баланс не обов’язково повинен бути симетричним; об’єкти з одного боку екрану можуть бути збалансовані з об’єктами на іншій стороні екрану, які не є їх дзеркальним відображенням.

У цьому прикладі з «Pulp Fiction» у нас є Брюс Вілліс з лівого боку екрану, але кадр збалансований номерними знаками. Ви помітите те ж саме в обох кадрах з «Blade Runner».

Основы композиции в видео

Провідні лінії

Ми стежимо за лініями, такими як дороги. Провідні лінії зазвичай представляють собою уявні лінії, які переходять від одного об’єкта до іншого, щоб привернути нашу увагу від основного об’єкту фокусування до другорядного. Повертаючись до «Blade Runner» Рідлі Скотта, у нас є прекрасний приклад провідних ліній, і на цей раз вони насправді є лініями. Перила звертають нашу увагу прямо на людей в лівій частині екрана. Зверніть також увагу на сильне використання правила третин і пост на передньому плані для забезпечення балансу.

Основы композиции в видео

Глибина різкості

Камера може підкреслити те, що важливо, і прибрати фокус з інших речей, не настільки важливих. Для цього використовується глибина різкості – область кадру, яка знаходиться у фокусі. Глибина поля може бути або глибокої, тобто все в фокусі – як зображення Кубрика з «2001 року» – або воно може бути дрібним, тобто мало що знаходиться у фокусі – як і кадри з фільмів Харрісона Форда «Блейд-бігуна» і « рейдери з втраченого ковчега ». Також зверніть увагу, що в крупному плані Форд в «Blade Runner» використовує фокус у фоновому режимі для балансу кадру.

Висновок.

Є багато книг по композиції, але дійсно хороший спосіб вчитися – дивитися хороші фільми. Веб-сайти, такі як Film-Grab.com, показують кадри з десятків фільмів, дозволяючи вам відразу побачити теми композиції з усіх фільмів. Як ваші улюблені режисери використовують глибину різкості? Як строго вони дотримуються правила третин? Як вони використовують центровані предмети, щоб створити напругу або використовувати провідні лінії для вашого очі? Зверніть увагу на композицію, поки ви дивитеся фільми і просто передачу по телебаченню – які предмети знаходяться в кадрі і чому? Що вони додають до історії? Які фонові об’єкти додають в настрій сцени?