Даруємо!!!

Побудова фігури людини за модульною системою в статичної та динамічної позі


Деяким малювання дається легко, а деяким доводиться дуже багато працювати, щоб поліпшити свої вміння. Велика частина щасливчиків володіють природною здатністю бачити взаємозв’язки в малюнку. На щастя, бачити «правильно» – то, чого можна навчитися і те, що можна напрацювати! Чим більше ви привчаєте свій мозок мислити в правильному руслі, тим краще виходять ваші малюнки.

В процесі роботи художники активно підключають критичне мислення, щоб помічати гідності і огріхи в малюнку.

У постмодерністському мистецтві ці критерії розмиті, але якщо говорити про фігуру людини, то думка більшості все ж схиляється до її реалістичного зображення.

Ви напевно спостерігали за кимось малює людини з натури і думали: «Вау, так швидко і акуратно!» Люди від природи талановиті або ті, хто просто багато практикувалися, здатні розпізнати «правильне» і «неправильне» так швидко, майже на автоматі – і більше немає необхідності думати про це в процесі малювання. Тому більшості художників все ж необхідно вчитися основам. Уміння бачити по-новому зробить ваші малюнки набагато більш виразними.

Ви можете запитати: «Чому я бачу неправильно?» І це буде хорошим знаком питання. Зазвичай коли непідготовлений художник намагається працювати з референсом, його увагу в першу чергу приділяється ступень, рук, голови. Вони часто малюють, з установкою на те, як вони повинні виглядати, і не надають значення тому, як вони НАСПРАВДІ виглядають. В першу чергу, наш мозок аналізує візуальну інформацію. Критичне мислення відбувається в лівій півкулі мозку. Однак в правій півкулі протікає процес усвідомлення особливих взаємозв’язків, який дозволяє нам бачити речі в контексті.

Людська подоба – один з найскладніших об’єктів для зображення. Кращий спосіб навчитися малювати його – робота з живою оголеною натурою. На жаль, це не по кишені багатьом художникам. Але на щастя, майже у всіх є доступ до журналів і інтернет-ресурсів, де в достатку представлені різні фотографії людей.

Як приклад в цій статті, ми візьмемо це фото:

Інструменти, які нам знадобляться

Щоб відразу ж послухатися поради, описаним в даній статті, тримайте під рукою:


  • Папір для начерків або альбом – мій улюблений бренд Strathmore, але зійде і звичайний папір для принтера;

  • Олівець – вони бувають різного ступеня м’якості і твердості. Звичайний олівець №2 підійде, але якщо у вас є з чого вибрати, тоді я раджу НВ або 2В (вибирайте на свій розсуд);

  • Лінійку або трикутник;

  • Білий або рожевий твердий ластик.

Урок перший: загальна лінія руху

Почнемо з основної лінії руху, яка є у всій постаті в цілому. Це загальний рух і напрямок фігури або об’єкта. Ви напевно бачили якийсь малюнок і помічали, що він занадто статичний. Це трапляється через те, що художник не вловив і не передав траєкторію моделі.

Від лінії руху, особливо в зображенні фігури людини, істотно залежить реалістичність малюнка. Навіть у дуже статичної пози є свій рух. Витончені або експресивні пози можуть сказати багато про настрої або індивідуальності моделі. Уміння бачити і висловити ці жести – вірний шлях домогтися в своїх роботах жвавості і реалістичності.

Почнемо з загальної лінії руху для всієї фігури. На прикладі внизу ви можете бачити червону лінію, яка показує загальний рух тіла. Безліч художників починають з цієї простої лінії: в ній закладено багато інформації, дуже корисною для подальшої роботи над малюнком.

Тепер видно, що малювання – це не тільки контурні лінії. Щоб навчитися правдиво зображувати фігуру людини, потрібно знати закономірності з’єднань її окремих частин і розуміти внутрішню будову. Кістки, м’язи та сухожилля грають головну роль в тому, як і чому рухається тіло, хоча вам не обов’язково вивчати анатомію як медику, щоб зрозуміти всі взаємозв’язки. Траєкторія – ваш перший крок до коректного зображенню фігури, ваш перший шматочок мозаїки!

Нижче представлені трохи фотореференсів. Знайдіть час накидати на папері лінії руху кожної пози. Потім порівняйте їх з прикладами на наступній групі фотографій.

Ну як, впоралися? Сподіваюсь що так! Лінії не обов’язково повинні бути повністю ідентичними, але якщо ваші все ж сильно відрізняються, практикуйтеся більше з фотографій, знайдених в інтернеті або журналах. Буде потрібно час, але не турбуйтеся, якщо не виходить відразу.

Робіть начерки ліній руху до тих пір, поки не відчуєте себе впевненими і не захочете перейти до наступного уроку.

Урок другий: лінії руху частин тіла

Коли ви закріпили свої знання про загальну траєкторії на практиці, перейдіть до застосування подібного принципу на окремих частинах фігури. Деякі пози дуже динамічні, завдяки різним, часом химерним положенням рук і ніг. Як і у корпуса тіла, у кінцівок є свої жести і рухи, які можуть бути зображені у вигляді ліній.

Для початку потрібно навчитися бачити руху плечей і стегон. Торс – центр тіла, а хребет проходить по центру торса. Кути позицій плечей і стегон прямо пов’язані з хребтом тому, що люди природно переносять свою вагу з однієї ступні на іншу. Іноді це називається «контрапоста» або «протиставленням протилежностей». У цій позі стегна і плечі зазвичай нахилені в протилежних напрямках один від одного, тоді як хребет згинається для стійкості тіла.

На фотографіях-прикладах червоним кольором показана загальна лінія руху, а жовтим – лінії стегон і плечей. Відзначте, в яких напрямках вони нахиляються – іноді дуже витончено, іноді дуже виразно. Коли ви малюєте, то можете по пам’яті побудувати траєкторію, про яку ми говорили в першому уроці. Малюнок кута стегон і плечей теж допомагає вірному побудові пози.

Якщо теорія вам зрозуміла, використовуйте наведені нижче фотографії для практики. Спочатку покажіть загальну траєкторію, а потім спробуйте знайти і додати такі ж лінії для плечей і стегон.

І перевірте, що у вас вийшло.

Якщо ви працюєте на комп’ютері, завантажте стокові фото і в навчальних цілях малюйте лінії руху поверх фото. Ну а на папері можете користуватися лінійкою або олівцем: дивлячись на кути на референс, розташовувати олівець на папері під такими ж кутами. Це вимагає часу, але зате може здорово допомогти і в малюванні навколишніх предметів, таких як стільці і т.д.

Іноді художники можуть трохи перебільшувати ці кути, щоб надати позі експресії. Звикнувши до роботи з референс, ви можете бачити, як легко можна міняти кути нахилу і тим самим додати трішки експресії або витонченості.

Тепер зверніть увагу на руки і ноги. У всього є свій рух, що співвідноситься із загальним, тому жести рук і ніг пов’язані з хребтом, стегнами і плечима.

Вам не потрібно турбуватися про специфічні вигинах всіх м’язів і кісток, і це найголовніше. Не думайте про «краях» форми, а дивіться тільки на загальний напрямок і рух кінцівок. Диявол в дрібницях, так що не дозволяйте йому збити вас з пантелику – якщо ви тільки відчуєте жест, ви зможете побудувати і всю позу надалі.

На цих прикладах зеленими лініями показані жести рук і ніг. Зауважте які вони вільні, і якщо ви самі малюєте, теж розслабтеся. Лініях не обов’язково бути конкретними, краще нехай вони будуть плавними.

Дуже часто опорна нога здається повністю прямий. У такому випадку вибір кута нахилу ноги – важливий фактор для передачі балансу фігури. Якщо ви вже закінчили малюнок і з боку вам сказали: «Вона / він завалений!», Тоді причина в злощасної опорної нозі.

Перед вами приклад таких скетчів на папері. Зауважте, лінії вільні і іноді ліній потрібно більше, щоб висловити одне тілорух. Зобразити подібні лінії в графічному редакторі буває простіше, але зазвичай не завжди перша спроба виходить вірною. Нормально вносити будь-які виправлення, а так само нічого страшного в тому, щоб стерти всі і почати заново. Постарайтеся дати лініях «текти» настільки плавно, наскільки це можливо.

Урок третій: наділяємо в плоть

Отже, ви отримали непогане уявлення про те, як співвідносяться і як рухаються всі частини тіла. Тепер вивчимо їх загальну форму.

Увага: не забувайте використовувати вже набуті вами навички! Якщо дізналися щось нове з малювання людського тіла, не соромтеся застосовувати ці знання укупі з почерпнутих з даного уроку.

Одним із способів навчитися малювати людське тіло буде просто продовжувати застосовувати вже вивчене вами. Можете використовувати метод визначення кутів, щоб показати «зовнішню» сторону форми.

Малюнок посередині показує наступний крок визначення даної пози. Тут ви бачите нечіткий овал, який натякає на положення голови, і траєкторії, які визначають вигини торса. Використовуйте спеціальний інструмент, щоб визначити кути, якщо відчуваєте в цьому необхідність, однак пам’ятайте, що я даю лише загальні поради. Насправді, не існує чітких правил розміщення, і у вас буде достатньо часу, щоб внести коригування.

Пам’ятайте, що грудна клітка і стегна рухаються разом з хребтом. Короткі товсті лінії, які ми провели поперек плечей і стегон, показують напрямки, в якому рухається кожен з сегментів. Якщо ж постать знаходиться в контрапоста, коли більша частина ваги доводиться на одну стопу, поворот відбувається посередині тіла.

Порівнюючи свій малюнок з схожим цифровим зображенням, я відразу ж бачу, що нижній лівий кут на ньому не настільки виразний. Ви без праці намалюєте точну позу, якщо будете порівнювати розміри з розмірами оригіналу.

Продовжуйте робити виміри кутів і накидайте напрям рук і ніг у зображуваного вами тіла. Пам’ятайте: поки ще не час вимальовувати дрібні деталі. Зосередьтеся на загальному напрямку кінцівок. Наприклад, при використанні даного прийому, прямі ноги стають схожими на витягнуті конуси, а зігнуте положення ніг ледь вгадується.

М’язи і кістки визначають форму і напрямок, яке вона прийме. Якщо ви вивчаєте пристрій м’язів і кісток людського тіла, вам буде простіше розібратися, чому ті виглядають зовні саме так, а не інакше. Наші спільні поради не заходять так далеко, проте ми все ж порадимо глибше вивчати анатомію. Дізнавшись, як взаємодіють між собою кістки і м’язи, ви чіткіше будете розуміти, чому начерк виглядає саме так, а не інакше.

Існує безліч інших способів вивірити точність при створенні загального начерку. Один простий спосіб, який я застосовую, полягає в порівнянні ліній по вертикалі і горизонталі, щоб побачити, які частини тіла вибудовуються в лінію один з одним. Так ви зможете відразу ж побачити будь-які відхилення на вашому начерку і швидко виправити їх.

Дивлячись на наш малюнок-опору, ми можемо швидко помітити розміщення різних частин тіла відносно один одного. У нашому прикладі внутрішня сторона ступні справа вибудовується по вертикалі в одну лінію з підборіддям. Ліва рука розташована трохи нижче право в горизонтальному порівнянні. Це не викликає неприйняття, оскільки плечі нахилені вперед, проте, якби ми не перевірили цю деталь, то легко б подумали, що обидві руки збудовані горизонтально. Іноді суть не в тому, що з чим вишикувалися в лінію, а що не вибудували. Ліва ступня виступає за межі фігури. Якщо поштова співвідношення по вертикалі пальців на цій ступні, і вам стане видно, що вони знаходяться на одній лінії з зап’ястям, це означатиме, що або рука не перебуває точно по лінії, або ж сама ступня знаходиться в неправильному місці.

Такого роду порівняння відносні, тому вам доведеться багато разів порівнювати, перш ніж вималюється якась закономірність. Чим більше ви будете тренуватися робити начерки з опорних малюнків, тим більше подібних закономірностей ви почнете помічати вже підсвідомо.

Велику частину часу людська фігура має таке ж відстань від верхівки голови до паху, як від паху до п’ят. Це – одне з найпростіших і корисних вимірювань, яке допоможе перевірити довжину ніг. З метою стилізації ви можете потім змінити це взаємовідношення пропорцій, щоб надати фігурі більш гротескний вигляд.

«Негативний простір» – простір навколо фігури – також може нести чимало інформації. Візьмемо, наприклад, обриси, створювані тілом і правою рукою. Наш мозок має схильність сприймати в першу чергу предмет (руку), але іноді і його відсутність (простір) може допомогти розмістити фігуру або визначити форму. Спробуйте навчитися бачити як позитивні (фігура), так і негативні ( «повітря») форми і робити постійні порівняння зі своїм нарисом, щоб упевнитися у вірності пропорцій.