Даруємо!!!

Образне в мистецтві Відродження і його переосмислення в сучасному світі


Під епохою Відродження розуміють період, що почався приблизно в XIV столітті і завершився в кінці XVI, що традиційно асоціюється перш за все з італійським регіоном. Ідеї та образи Ренесансу багато в чому визначили естетичні ідеали сучасної людини, його почуття гармонії, міри і відчуття прекрасного.

Довгий період Середньовіччя не знав портретного жанру. Зображуватися гідні були тільки персонажі Біблії, а так як вони представники божественного світу, то і зображення їх умовні, канонічні і символічні. Перші скульптурні портрети стали з’являтися в готичних соборах. Середньовічний портрет дуже універсальний і пов’язаний з станової ієрархією, найчастіше це були представники влади та лицарства. Реалізм в портреті – риса Ренесансу. Перші портретні зображення – профільні, але вже в них можна бачити індивідуалізацію портретованого. «Портрет Сигізмундо Малатеста» П’єро делла Франческа – прекрасний приклад такого портрета, де перед нами зображена дуже суперечлива особистість. Малатеста був гуманістом і одним з меценатів Відродження, він же – кондотьєр і жорстокий вбивця, тому його внутрішня суворість не вислизнула від погляду делла Франчески. 

Пьеро делла Франческа. Портрет Сиджизмондо Малатеста

Портрет Сиджизмондо Малатеста

П’єро делла Франческа

1451, 44 × 34 см

Крім характерних нюансів зовнішності важливу роль відіграє і символізм. «Портрет Козімо Медічі» пензля Якопо паторно, написаний через більш ніж півстоліття після смерті Козімо, демонструє трохи змарнілу фігуру літньої людини, що дивиться на лаврове дерево – емблему роду Медічі, античний символ слави, а в період Ренесансу лавром вінчали поетів. У дерево вплетені рядки з «Енеїди» Вергілія, що нагадують ще раз про любов Козімо і всієї епохи до Античності.

Якопо паторно. Портрет Козімо Медічі

Поступово портрет повертається обличчям до глядача і, звичайно, це пов’язано зі зміною в світогляді. Андреа Соларіо «Портрет чоловіка з рожевою гвоздикою» – це втілення ренесансного ставлення до людини на портреті, де типове і характерне, людське, поєднується з гордовитим благородством і відстороненістю.

Андреа Соларио. Мужчина с розовой гвоздикой

Чоловік з рожевою гвоздикою

Андреа Соларіо

Вища точкою портретного мистецтва кватроченто – «Мона Ліза», що притягає глядача своєю загадковістю і таємничістю.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (Джоконда)

Мона Ліза (Джоконда)

Леонардо да Вінчі

1500-е, 77 × 53 см

Риси реальних людей проглядалися не тільки на портретах, а й в релігійних образах. Скромна роль донатору замінюється перемогою мирського над надмірним і в образах Мадонн і святих все більше дізнаються реальних людей. Наприклад, в роботі Боттічеллі «Поклоніння волхвів» зображений цілий сімейний портрет династії Медічі і автопортрет самого художника. В правому куті на римських руїнах сидить павич – символ безсмертя, безсмертя не тільки християнської віри, а й флорентійської династії.

Поклоніння волхвів

Сандро Боттічеллі

1475, 111 × 134 см

В епоху Відродження антична міфологія переплітається з християнством, трактування образів стають багатозначними і важливу роль в іконографії Ренесансу займає богиня любові, асоціативно пов’язана з Природою (натурою). Якщо в середньовічному розумінні Венера – доля плотських утіх, то кватроченто робить з богині ідеал духовності, і головну роль у формуванні такого ідеалу зіграв Сандро Боттічеллі. Вважається, що «Народження Венери» і «Весна» написані для сім’ї Медічі і самі роботи між собою перегукуються. Улюбленою моделлю Боттічеллі була красуня флорентійського двору Симонетта Веспуччі, кохана Джуліано Медічі. Особа цієї дами прикрашає багато картин художника, де вона постає то в образі богині любові, то в образі Мадонни. «Венера» об’єднує між собою два начала: християнське та язичницьке, але язичництво облагороджена, християнізовану. Однак деякі моменти язичницького розуміння світу ми тут знаходимо. Образ «Венери» близький піднесеного вигляду діви Марії – про це нам, перш за все, говорить нахил голови. Сором’язлива поза співзвучна античної скульптури «Капітолійська Венера». Народжена з піни богиня, подгоняема Зефіром і його дружиною Флорою, яка обсипає  трояндами. Роза – квітка символічна, вона зображується, як з Венерою, так і з Мадонною. Німфа приймає богиню любові на березі і накидає на неї покривало. На думку Ернста Гомбріха в подібні покривала в стародавній Греції загортали новонароджених і померлих, він же проводить паралель зображення «Венери» і «Хрещення», де схожість в іконографії очевидна. В даному випадку народження і хрещення – це перехід з одного стану в інший.

Народження Венери

Сандро Боттічеллі

1486, 172.5 × 278.5 см

«Весна» поглиблює тему такого переходу, і ми бачимо Венеру в центрі з характерним для християнства жестом благословення. Про те, що це саме Венера, нам говорить Купідон – супутник богині, цілячи в одну їх Грацій. Трьох грацій часто пов’язують з різними формами любові. За спиною Венери – апельсинове дерево: символ діви Марії і Медічі, дерева асоціативно нагадують зображення Марії в закритому саду, які уособлюють її невинність. Праворуч – Зефір і німфа Хлора, перероджується на Флору – це перехід від земного до небесного. Меркурій в античності вважався посередником між небом, землею і підземним царством. Замкнутий зображення нагадує про циклічність і вічне переродження. В даному випадку Боттічеллі пише не райський сад і райський куточок, властивий християнському світогляду, а природу, яка народжується і вмираючу, властиву язичницького розуміння.

Сандро Боттичелли. Весна (Примавера)

Весна (Прімавера)

Сандро Боттічеллі

1485, 314 × 203 см