Даруємо!!!

Хронологія при відеомонтажі. Правила відеомонтажу для YouTube.


Розглянемо основні правила монтажу відеофільмів для YouTube.

Щоб зрозуміти їхню логіку, відвернемось ненадовго, і розглянемо принципи зору людини.

Уявіть собі, як люди сприймають довкілля у вигляді зору. При розгляді, наприклад, пейзажу, очі людини безперервно рухаються, перескакують з одного напряму в інший, причому, цілком хаотично.

Наш зір хіба що вихоплює чітко побачені шматки спостерігаючого, ці шматки визначаються нашою свідомістю як елементи загального, і складаються в єдину картину.

З іншого боку, наші очі іноді моргають, тобто. взагалі закриваються. У такий момент відбувається переривання надходження інформації з навколишнього середовища, але, погодьтеся, це не заважає нам сприймати пейзаж як цілісну картину.

Переводячи погляд з віддаленого предмета на найближчий, людина мимоволі моргає.

Ми так робимо неусвідомлено, не звертаємо на це уваги, такий принцип роботи зору нам не здається штучним. Навпаки, саме так людям найзручніше спостерігати за подіями в навколишньому світі, не стомлюючи зір.

Шматочки пейзажу є аналогами кадрів фільму, а наша свідомість займається монтажем окремих шматочків у цілісну картину (фільм).

Психологи стверджують, що процес надходження інформації в нашу свідомість завжди має переривчастий, шматковий характер. Дроблення на шматки необхідне для нормального ходу сприйняття (зорові образи та монтаж).

Виходячи з теоретичних знань про принципи людського зору можна викласти основні правила монтажу.


Не використовуємо довгий кадр

Монтаж відео короткими кадрами – це одна з форм використання особливостей людського зору.

Одне з основних правил відеомонтажу – не робити довгі кадри, стомлюючі для ока людини. Середня тривалість кадру – 5 секунд.

Ви можете перевірити це правило, переглядаючи будь-який фільм або телепередачу.

Ви виявите, що рідко кадри тримаються понад 5 с. У випусках новин – ще менше, кадри можуть змінюватися щомиті.

Але швидка зміна теж стомлює, ми не всі встигаємо сприймати інформацію, тому, умовимося – середня тривалість кадру 5 с.

Не сприймайте це як догму, у будь-якого правила можуть бути винятки. Багато великих режисерів використали тривалість кадру до декількох хвилин, наприклад, Тарковський, Фелліні.

Якщо на ваш задум кадр повинен бути довгим і ваше відео виглядає добре – вирішувати Вам.

Стик кадрів

Розберемося у принципах стику сусідніх кадрів. У монтажі зображень існують два протилежні завдання: зробити стик кадрів непомітним для глядача і, навпаки, стиком кадрів виділити щось, акцентувати увагу глядача.

Щоб зрозуміти принципи стикування кадрів, розглянемо поняття плану.

План – це позначення масштабу зйомки, вибір великої кількості об’єкта зйомки.

Розрізняються такі види планів (з прикладу зйомки людини):

1. Деталь (наприклад, око людини з бровою, кисть руки, губи).

2. Крупним планом – обличчя людини на весь екран.

3. 1-й середній план – частина фігури людини, взята в рамку кадру трохи вище за пояс.

4. 2-й середній план – фігура людини по коліно.

5. Загальний план – людина на повний зріст розташовується в кадрі так, що над головою і під її ногами залишається невеликий простір.

6. Далекий план. Фігура людини у разі надзвичайно мала. Вона становить 1/7, 1/10 частину висоти кадру та менше.

Насправді найчастіше зустрічається розподіл на великий, середній і загальний плани, але забезпечення комфортності сприйняття стику кадрів необхідно враховувати обов’язково все шість.


Одне з головних правил монтажу – монтаж по крупності. Встановлено, що краще сприймаються кадри, змонтовані “через план”, наприклад, великий із другим середнім, 1-й середній із загальним.

Поставлені поруч схожі або сусідні крупи плани викликають відчуття ривка і виглядають погано.

Винятком є ​​стик деталі та великого плану, далекого та загального плану, тут неприємних вражень не виникає.

Погано сприймається перехід між кадрами, які сильно розрізняються по крупності, скажімо, з деталі на загальний план. Глядач може втратити об’єкт уваги.

І навпаки, якщо перейти з далекого плану на деталь, виникає відчуття кидка на глядача (хоча такий прийом можна використовувати для привернення уваги до чогось).

Орієнтація у просторі

Наступне важливе правило – орієнтація у просторі (монтаж по погляду).

Якщо ви знімаєте людей, які розмовляють, то не можна стикувати поруч кадри, зняті з різних боків, інакше глядач втратить орієнтацію (не плутати з ситуацією, коли камера показує розмовляючих по черзі).

Або, якщо людина йде до нас, а в наступному кадрі – від нас, потрібно, щоб камера була з одного боку від неї (з тієї ж причини).

Це не означає, що не можна знімати з різних боків, головне щоб при монтажі такі кадри не стояли поруч. Такий перехід можна здійснити через кадр, вставивши між ними, наприклад, крупний план об’єкта, що знімається.

Освітлення

Дуже важливим при монтажі є монтаж по світлу. Погано, коли сусідні кадри різко відрізняються за освітленістю, це буквально б’є по очах.

Якщо вам потрібно зробити перехід від яскравого світла до затінювання, поставте між ними нейтральний кадр, щоб пом’якшити перехід. Докладніше про принцип монтажу по світлу.


Уникайте стрибків та ривків відео.

Будьте обережні, вирізаючи якісь фрагменти. Страшно виглядає, коли на одному кадрі людина при ходьбі почала піднімати праву ногу, а на наступному кадрі (практично, миттєво) – піднімає вже ліву. Очевидний стрибок через те, що шматок кадру варварськи вихоплений.

Якщо вам обов’язково потрібно було вирізати цей фрагмент, просто не монтуйте такі кадри поруч, поставте між ними інший кадр.

Якщо знімалася якась тривала дія, наприклад, інтерв’ю, то обов’язково виникає потреба вирізати якісь невдалі фрази чи ракурси. Але якщо просто вирізати фразу, на стику кадрів вийде стрибок, адже люди не сидять нерухомо.

Найкращий спосіб уникнути цього – зйомка двома камерами, у такий момент потрібно поставити кадр, знятий на іншу камеру. Але це навряд чи підійде для аматорських зйомок.

Другий, менш вдалий спосіб прикрити стрибок – це накласти перехід, наприклад спалах. Це поганий варіант і застосовувати його можна лише у крайньому випадку.

Оптимальним рішенням буде вставка перебивок – якихось нейтральних кадрів. Для цього в запас треба наймати у приміщенні різних деталей, особи глядачів тощо, та прикривати ними ривок чи інший бракований фрагмент.

Зверніть увагу, що звукова доріжка повинна йти безперервно, а перебивка закриває тільки відео.


Не захоплюйтесь ефектами.

Тепер поговоримо про почуття міри. Початківець монтажер часто надмірно захоплюється різними ефектами, переходами і ліпить їх на кожному кроці. Йому здається, що чим більше “красивостей” він поставить, тим професійніше і солідніше виглядатиме фільм.

Все якраз навпаки. Справжній професіонал ніколи не зловживатиме ефектами, щоб показати “я це вмію!” – це поганий тон.

Якось моя колега, яка давала відкритий урок, взялася сама робити фільм для конкурсу уроків. Хтось їй “допоміг”, і в результаті, коли я подивилася готовий фільм, то жахнулася: не кожен кадр розвертався, згортався в трубочку, вилітав, закручувався в спіраль і т.п.

Таке неподобство на конкурс випускати було не можна, і я витратила багато часу, скрупульозно вирізаючи всі ці “красивості”.

У жодному разі у серйозному фільмі не допускайте такого. Фільм повинен нести інформацію, стики кадрів повинні бути непомітні, глядача не можна відволікати на будь-яку нісенітницю, при різких переходах його увага розсіюється.

Перехід можна поставити, щоб підкреслити зміну подій, новий етап, розділ, тобто. тоді, коли це доречно, але в жодному разі не зловживати ефектами.

Ще один приклад “майстерності” творців фільму: лінійка, присвячена останньому дзвінку у школі. Йде панорама учнів, батьків, що стоять, і поверх інтенсивно сиплються золотисті іскри.

Монтажеру здається, що це дуже красиво та ефектно, а те, що обличчя учнів розглянути майже неможливо – начхати.

У найбільш хвилюючий момент серед екрану утворюється здоровенна анімація дзвіночка і починає розгойдуватися – дійових осіб знову не видно.

Такі “мистецтва” навряд чи сподобаються замовникам відео (зазвичай це батьки), яким цікаво бачити своїх дітей, а не ефекти.

Інша річ, якщо ви робите рекламний ролик, відеопривітання, жартівливий відеофільм для друзів – ось тут будь ласка, застосовуйте будь-які ефекти, анімацію, переходи, нехай все виблискує та рухається. Це доречно та ефектно.

Усі статті курсу "Як заробляти на YouTube":