Даруємо!!!

Графічний дизайн. Популярні стилі.


Стилі графічного дизайну

Стилі графічного дизайну, їх є декілька і пов’язані вони нерозривно з історією дизайну. Починаючи будь-який дизайн-проект, графічні дизайнери зазвичай обмірковують, який стиль вони повинні вибрати або який стиль краще всього підійде для проекту або теми. Але як щодо особистого стилю і бачення дизайнера? Що скаже про вас ваш стиль? Ви модний і сміливий, або більш витончений і консервативний? Перш ніж присвятити себе певному підходу, варто спочатку вивчити історію ремесла.

Огляд стилів графічного дизайну

Вільям Аддісон Двіггінс вперше ввів термін «графічний дизайнер» в 1922 році. Незважаючи на це, графічний дизайн можна простежити з часів печер Ласко і римської троянської колони. Печерне мистецтво – найперше відоме графічне мистецтво, створене людьми. Пізніше археологи знайшли малюнки на стінах староєгипетських храмів, за якими слідували середньовічні навігаційні карти для вивчення морів і геральдики в середні століття і епоху Відродження. Потім, в 1436 році, графічний дизайн зробив величезний крок вперед з винаходу друкарського верстата Гутенберг, який вперше в історії дозволило масово випускати книги. Звичайно, є багато інших прикладів існування графічного дизайну в історії, але давайте зосередимося на аспектах того, що ми вважаємо сучасним графічним дизайном, починаючи з типографіки. На початку 20-го століття сотні шрифтів були створені графічними дизайнерами, і з’явилася, друкарня, яку ми знаємо її сьогодні. Приблизно в той же час розвивалися засоби масової інформації і реклама, де було потрібно все більше і більше робіт графічного дизайнера для наповнення сторінок журналів, газет та іншої комерційної реклами.

До 1984 року більшість дизайнів створювалося і малювалося вручну, поки Стів Джобс і Стів Возняк не змінили все з винаходом першого комп’ютера Apple Macintosh.

первй макинтош

Індустрія графічного дизайну вступила в цифрову епоху. Область графічного дизайну змінилася і еволюціонувала, і сьогодні це консолідована і складна галузь з багатьма спеціалізаціями. Щоб краще зрозуміти індустрію графічного дизайну, давайте подивимося на різні стилі і руху в історії:

  • Модерн (Art Nouveau)
  • Модернізм
  • Арт-деко
  • Рекламний бум
  • Поп арт
  • Швейцарський стиль
  • Цифровий століття

Модерн

У відповідь на промислову революцію прийшов модерн або «Art Nouveau» став, так сказати, мостом між академічним мистецтвом і сучасними формами мистецтва. Цей напрямок в основному виявлялося в дизайні, образотворчому мистецтві та архітектурі в 19 і 20 століттях. Сенс полягає в декоративній типографіці, органічно, більше схожою на лінії рослин, а застосовувалися ці елементи до предметів побуту. Двома найбільш відомими художниками в цьому стилі є Анрі де Тулуз-Лотрек, французький художник, гравер, малювальник і ілюстратор, і Вілл Х. Бредлі, американський ілюстратор і художник в стилі модерн.

Лотрек танцующие дамы
балерина в розовых колготках
модернизм на розовом фоне

Афіша виступу трупи мадемуазель Ельянтін А. Т. ЛотрекСидяча балерина в рожевих колготках. А. Т. ЛотрекУїлл Х. Бредлі

Модернізм

Модернізм набрав обертів в середині 1850-х років, і характеризується навмисним відкиданням художниками стилів минулого. У свою чергу вони експериментували з матеріалами і методами створення творів мистецтва, щоб краще відобразити сучасне суспільство. Наведені нижче стилі сформували те, що ми зараз знаємо як модернізм:

  • Футуризм (1909-1930)
  • Дада (1916-1923)
  • Конструктивізм (1917-1935)
  • Де Стейлі (1917-1931)
  • Баухаус (1919-1933)
  • Міжнародний стиль (1920-1980)
футуризм и еще

Конструктивізм

Ця форма мистецтва зародилася в СРСР. Цей напрямок включає в себе візуальні ефекти і сміливі написи, в яких зазвичай міститься обмін політичними повідомленнями. Цей напрямок було засновано художником, скульптором і графічним дизайнером Олександром Родченко.

Ленгиз
женский профсоюз
добролет

Ель Лисицький – ще один художник, дизайнер, фотограф, друкар, полеміст і архітектор також відомий своїми роботами в цьому стилі.

красные бьют по белому
вещь номер 3

Баухауз

Баухауз – художній стиль Баухауза, який зосереджений на поєднанні мистецтва і технологій. Застосовуючи геометричні, анти-орнаментальні і мінімалістичні елементи. Цей стиль прагне вирівняти відмінності між образотворчим і прикладним мистецтвом. Двома його найбільш популярними художниками були Пауль Клее, швейцарсько-німецький живописець і професор школи Баухауз.

баухауз и красная луна

А також, Василь Кандинський, російський живописець, теоретик мистецтва і професор школи Баухауз.

веймар

Ар-Деко

Ар-деко став популярним, як реакція на аскетизм під час Першої світової війни і як наслідок модернізму. Цей рух зародився на Міжнародної виставки мистецтв, яка проводилася в Парижі. Цей напрямок по істині розкішний, з такими характеристиками, як геометричні форми, симетричні візерунки і яскраве і контрастне використання кольору. Метою цього стилю мистецтва було створити елегантність, що символізує вишуканість і багатство. М. Кассандр, українсько-французький художник, комерційний плакатник і дизайнер шрифтів,

французский арт-деко
арт деко базар

Також Поль Колін, французький плакатник, є двома найбільш відомими художниками ар-деко.

танцующая дама в красном арт-деко
испанская танцовщица

Рекламний Бум і Поп-арт

Рекламний бум, який насправді не вважався художнім стилем, проте вплинув на сучасну графіку. Деякі люди вважають поп-арт (вид мистецтва, який став популярним в 1950-х роках) частиною рекламного буму. Протягом цього часу мистецтво святкувало звичайні речі і показувало людей в повсякденному житті. Можливо, завдяки використанню комерційних зображень, поп-арт зараз є одним з найбільш впізнаваних стилів сучасного мистецтва і графічного дизайну.

Поп-арт використовує сміливі кольору, гумористичні концепції, повсякденні об’єкти і володіє комічним підтекстом. Пол Ренд був американським графічним дизайнером і арт-директором, який відомий своїми корпоративними дизайнами логотипів, включаючи IBM, UPS і Enron.

логотипы известных
дайрекшн на красном

Сол Басс, американський графічний дизайнер і кінематографіст, удостоєний нагороди «Оскар», ймовірно, найбільш відомий своїм сучасним підходом до використання кольорів і абстрактних дизайнів.

вертиго
ноги-хорошие друзья

Швейцарський стиль

Швейцарський стиль також часто називають міжнародним друкарським стилем або міжнародним стилем. Він виник в Швейцарії в 1940-50-х роках і є основою більшої частини графічного дизайну в 20-м столітті, і продовжує зберігати свій вплив сьогодні з акцентом на легкість для читання і простоту. Швейцарському стилю характерно те, що він ґрунтується на сітці, акцентує увагу на типографіці, і в ньому використовуються, здебільшого, шрифти без зарубок. До числа відомих художників, які є частиною руху «Швейцарський стиль», відносяться Йозеф Мюллер-Брокманн, швейцарський графічний дизайнер,

желтый и черные линии на желтом
черно-белый бетховен

і Массімо Віньеллі, італійський дизайнер, який працював в Нью-Йорку.

совмещение букв
1341

Цифрова ера

З моменту появи першого комп’ютера Macintosh все більше людей стали мати доступ до сотень інструментів графічного дизайну і могли пограти з різними стилями і форматами.

Ось деякі популярні майстри цього напрямку. Стефан Сагмайстер, графічний дизайнер і друкаря з Нью-Йорка, а також співзасновника дизайнерської фірми Sagmeister & Walsh, а також дизайнера обкладинок альбомів для Rolling Stones і Aerosmith.

лев на обложке альбома
диджитал эра объемный макет

І ще Паула Шер – американський графічний дизайнер, художник і педагог по мистецтву.

та, что не любит шрифты
много шрифта на желтом и белом

Графічний дизайн пройшов довгий шлях з часу древніх печерах Ласко. Це мистецтво і практика проектування ідей і досвіду з візуальним і текстовим змістом. Це своєрідна форма спілкування, яка включає в себе зображення, слова та інші графічні елементи. У найширшому сенсі графічний дизайн включає в себе всю історію мистецтва.