Даруємо!!!

Дизайн одягу. Правила колірного конструювання. Взаємозв’язок форми і кольору. Фактура.


КОЛІР У КОСТЮМІ

Колір – найсильніший засіб в композиції костюма. Недарма зміна модних колірних поєднань відбувається швидше, ніж зміна форми або деталей. Часто асортимент одягу залишається постійним в базових речах (брюки, спідниці, піджаки, блузки, майки, жилети), а змінюється або доповнюється тільки колірна гамма.

Кольори поділяються на хроматичні (забарвлені) і ахроматичні (незабарвлені). До ахроматичних квітів відносяться чорний, білий і всі їх поєднання між собою (відтінки сірого). Для ахроматичних квітів характерні светлотного відносини, тобто відмінність по світлин.

Світлота- безрозмірна величина, яка використовується для кількісної оцінки відмінності між зоровими (світловими) відчуттями, що викликаються двома суміжними одноколірними поверхнями.

Вивчення кольору в композиції костюма починається з ахроматических квітів. Для того щоб вивчити форму, силует, лінії і всі композиційні закономірності, що відносяться до основ моделювання костюма, необхідно спочатку переглянути його в чорно-білій графіці. Пов’язати форму і колір дуже складно. Тому спочатку працюють з формою, яка виражається в лініях, плямі, об’ємі, фактурі, потім переходять до розробок ахроматичних композицій з додаванням сірого кольору.

У художній практиці часто використовуються трьохтонові композиції, що складаються з чорного, білого кольорів і їх поєднань різної світлості. У трехто-нових і більш поєднаннях йде светлотного пом’якшення контрасту білого і чорного, з’являється багатство светлотного відтінків сірого кольору, що призводить до певного компромісу між контрастними ахроматичними квітами. Ступінчасті градації по світлин – це поступове, помітне оком, насичення білого чорним кольором або чорного білим кольором.

У професійному середовищі такий прийом називається «розтяжка кольору». Розтяжка кольору відрізняється від прийому досягнення непомітного переходу від білого кольору до чорного тим, що різниця градації кожної світлини чітко виділяється.

Для того щоб розтяжка кольору була поступовою, в ній повинно бути не менше п’яти градацій, наприклад: чорний, темно-сірий, сірий, світло-сірий, білий.

Що дає розтяжка кольору? Вона дає навички в роботі з обмеженою гамою кольорів. Око може розрізняти, припустимо, сім градацій чистого сірого, а якщо в кожну градацію розтяжки додати трохи іншого кольору, то можна отримати величезну кількість тонких поєднань «різного сірого». А якщо око зможе їх розрізнити, значить ці тонкі поєднання ми можемо і відтворити. Таким чином, робота з розтяжками кольору виробляє певну професійну культуру кольору.

При використанні розтяжок білого і чорного кольорів цікаві результати виходять із застосуванням ефекту контрасту всередині форми і «крайового контрасту», при якому білий і чорний кольори розташовані поруч у вигляді контурів, ліній, обводок.

Можна домогтися ефекту «світіння», або «горіння» білого кольору, оточивши мотив концентричними розтяжками сірого, поступово доходить до чорного, кольору.

Наступним етапом у вивченні тонких колірних поєднань є застосування так званої обмеженою гами.

Обмеженість гами полягає в тому, що до білого і чорного кольорів додається тільки один колір. Колір можна взяти будь-який, наприклад, коричневий. Коричневих кольорів насправді багато: марс коричневий, сепія, червона охра, шоколадний, кава з молоком, червоне дерево, колір дуба, колір кориці. Коричневі кольори всіх відтінків часто зустрічаються в одязі. Це колір натуральний шкіри, замші, хутра. Коричневі кольори приваблюють своєю практичністю, можливістю поєднання з будь-яким іншим кольором і добре підходять до кольору шкіри людини.

Таким чином, включаючи в дослідження кольору в костюмі співвідношення білого, чорного, відтінків сірого і безлічі відтінків коричневого, ми отримуємо практично необмежену палітру найтонших колірних поєднань, які прекрасно взаємодіють між собою. Це підтверджують писані й набивні тканини народів Африки – тканини, в яких гармонія будується на трьох кольорах: білому, коричневому і чорному. З точки зору використання обмеженою гами, вишукані відрізняються непомітною красою народні костюми Бретані (Франція), де здавна поєднували в одязі тільки чорний, коричневий і сірий кольори, доповнюючи їх фантастичними накрохмаленими білими головними уборами.

Крім ахроматических існують хроматичні (забарвлені) кольори, які характеризуються насиченістю, тоном, светлотой.

Насиченість– це ступінь наявності чистого пігменту в кольорі (наприклад, насичений червоний, насичений синій і т.д.).

Тон – це наявність в одному кольорі домішок іншого кольору. Тон характеризує відмінність одного кольору від іншого.

Наприклад, в червоному з малиновим відтінком присутній синій колір, в червоному з помаранчевим відтінком присутній жовтий колір, тобто по тону ці червоні кольори різні.

Светлота хроматичних квітів – це ступінь їх розбілені. Сильно розбілені кольору малої насиченості називаються «пастельними» (від кольорової крейди «пастель»). Гармонія пастельних кольорів досягається наявністю в кожному кольорі білого кольору, який все нівелює, згладжує.

Колірна гармонія пастельних кольорів – це колірну рівновагу, при якому жоден колір не виділяється.

Кольорове рівновагу характерно і для гармонії, яка називається «різне чорне». В цьому випадку присутність чорного в насичених кольорах також нівелює яскравість, створює ледь помітні, майже чорні, але кольорові поєднання.

Таким чином, можна сказати, що поєднання пастельних кольорів – це світла гама, а «різне чорне» – це темна гама.

Гамма – це ряд кольорів, що мають спільні зовнішні колірні особливості. Наприклад, зелена гамма може включати в себе всі відтінки зеленого: смарагдову зелень, трав’яний зелений, яскраво-зелений, темно-зелений, колір яблука, морську хвилю, бірюзовий і т.д.

В теорії гармонійних колірних поєднань розглядаються різні закономірності.

Існують гармонії спектральних чистих кольорів, які розташовуються в жорсткому порядку. Це кольори веселки: червоний – помаранчевий – жовтий – зелений – блакитний – синій – фіолетовий. Щоб запам’ятати цей порядок, придумано багато жартівливих скоромовок: «Кожен мисливець бажає знати, де сидять фазани» або «Як одного разу Жак-дзвонар головою зламав ліхтар», де перші літери слів – перші літери назв квітів.

Одна з колірних гармоній – це гармонія колірного кола.

Колірне коло будується на контрастних парах (червоний – зелений, жовтий – синій) або на чотирьох основних кольорах, які знаходяться на кінцях діаметрів кола.

Крім того, між основними кольорами знаходяться розтяжки проміжнийних квітів (від жовтого до червоного, від червоного до синього, від синього до зеленого, від зеленого до жовтого).

Якщо колірний круг розділити за основними кольорами на чотири чверті, то кожної чверті буде відповідати своя гармонія споріднених квітів, які знаходяться всередині цієї чверті.

Перша чверть (верхня права) колірного кола містить кольори від жовтого пігменту до червоного пігменту через теплий жовтий, помаранчевий і червоно-оранжевий.

    Друга чверть (нижня права) колірного кола включає в себе кольори від червоного пігменту до синього пігменту через холодний червоний, фіолетовий і синьо-фіолетовий. Кожна чверть кола містить гармонійні поєднання споріднених квітів, а якщо взяти колірні поєднання від жовтого до синього (тобто праву половину колірного кола), то отримаємо гармонії родинно-контрастних сполучень кольорів.

   Сполучення родинних квітів – це порівняно стримана врівноважена спокійна колористична гама, особливо коли немає різких світло-лотних протиставлень.

   Родинно-контрастні кольорові сполучення – поєднання споріднених квітів і контрастних пар. Вони характеризуються яскравою кольоровою активністю внаслідок контрасту. Використання родинно-контрастних кольорів дає більш яскраву картину, так як теплі жовто-червоні родинні кольори доповнюються холодними червоно-синьо-фіолетовими.

   Третя чверть (нижня ліва) колірного кола містить кольори від синього пігменту до зеленого пігменту через синьо-зелений, колір морської хвилі, холодний зелений. Це гармонії родинних квітів холодної гами.

   Четверта чверть (верхня ліва) колірного кола містить в собі родинні кольору від зеленого пігменту до жовтого пігменту через теплий зелений, зелено-жовтий і жовто-зелений.

   Якщо дві ліві чверті колірного кола об’єднати, то отримаємо родинно-контрастні поєднання кольорів, де зустрічаються і тепла і холодна гами зеленого кольору.

   Тепер розіб’ємо колірний круг на верхню і нижню половини. Верхня половина відповідає теплій гамі кольорів, а нижня половина – холодної гамі. Так як колірний круг побудований на двох контрастних парах, які знаходяться один проти одного (червоний – зелений, жовтий – синій), то існують гармонії контрастних кольорів. І якщо проводити діаметри через центр кола, припустимо від червоних квітів до зелених, то кожному відтінку червоного кольору буде відповідати певний відтінок зеленого кольору, причому ясно видно, яким червоному відповідає якій зелений.

   Але такий колірний круг не враховує складних і різноманітних поєднань кольорів з білим і чорним кольорами. Якщо до кожного основного кольору кола додавати білий колір в певній пропорції, то вийдуть внутрішні концентричні кола розбілені квітів, що сходяться до центру колірного кола. Якщо до кожного основного кольору кола додавати чорний колір з поступовим збільшенням його частки, то вийдуть зовнішні концентричні кола зачерненого тіньових квітів, що йдуть в простір.

Насправді колірний круг представляє собою об’ємну фігуру з двох конусів, що мають загальну підставу. Розбілені кольору йдуть до білого кольору на вершині одного конуса, а зачернені в різному ступені насичені кольори йдуть до чорного кольору на вершині іншого конуса. На осі конуса розташовуються ахроматичні кольори, а в площині максимального поперечного перерізу – насичені кольори (чисті пігменти). Ці два конуса утворюють «колірне тіло» Оствальда. По колірному тілу можна складати гармонійні і складні комбінації сполучень квітів.

У графічних роботах доводиться вводити чорний і білий кольори, різні розробки квітів і власне білий колір. Від цього композиція тільки виграє, набуває графічну виразність.

   Існує одна закономірність: чим більше кольору відрізняються один від іншого, тим важче отримати колірну гармонію, тобто колірну рівновагу, при якому немає переважання якогось кольору. Тому в колірних композиціях дуже важливий розмір колірних плям. Якщо одне колірне пляма більше за інших, то воно переважає за кольором, виділяється серед всіх кольорів. 

Існує інша закономірність: чим ближче один колір до іншого в колірному колі, тим більше вони гармонують один з одним.

   Таким чином, гармонії колірних поєднань – це сукупність комбінацій квітів з урахуванням насиченості, світлини та тони.

   Гармонії колірних поєднань залежать від естетичних поглядів суспільства в різні періоди часу.

   Щорічно будинку моди пропонують в одязі колірну гамму сезону, новий свіжий домінуючий колір. Зараз мода дуже демократична і не надає переваг якомусь кольору. З’являються нові кольори: колір металу, срібла, золота, старої бронзи, мильних бульбашок, багато блискучих поверхонь, що світяться «кислотних» кольорів.

   Кожен дизайнер має свою стратегічну концепцію кольору в одязі. Наприклад, японський дизайнер І.Міяке в своїх колекціях використовує тільки яскраві «радісні» кольору, він вважає, що колір одягу повинен викликати позитивні емоції, доставляти людям радість.

   Великим колористичним даром володіє французький кутюр’є К.Лак-Руа, який в своїх моделях витончено застосовує несподівані багатобарвні поєднання тканин, малюнків і фактур.

   Японка Р. Кавакубо – представник деконструктивізму в дизайні одягу – підкреслює новизну гострої форми своїх моделей чорним, сірим і білим кольором. А японський дизайнер І.Ямамото вразив на початку 1980-х рр. Париж колекціями, в яких були моделі тільки чорного кольору.

   Робилося безліч спроб виявити закономірності розвитку модної колірної гами. Зміна модних тенденцій в області кольору в цілому відповідає циклам розвитку модної форми костюма: нова форма (нові силуети, обсяги, пропорції), як правило, з’являється в чорному кольорі, а йде форма розробляється в складній гамі, переважають відтінків рішення кольору. В цілому модна колірна гамма ( «тепла» або «холодна») актуальна приблизно стільки ж часу, скільки і ведуча базова форма (п’ять-шість років). Однак прогнозування кольору в костюмі грунтується не тільки на вивченні динаміки розвитку модної форми, а й на дослідженні колірного сприйняття і колірних переваг людей, що належать до різних вікових груп, які проводяться під егідою Міжнародної асоціації кольору. На основі цих досліджень будуються прогнози колірних переваг, які і реалізуються згодом у вигляді модних тенденцій.

  Вибираючи окремі кольори, їх відтінки і поєднання, дизайнер може зробити форму емоційно забарвленої: святковій, урочистій, ділової, надати їй відтінок смутку або трагічності.

Якщо проаналізувати колірну палітру моди кінця 1999 року, то можна зробити наступні висновки.

У жіночому одязі вже зникає сірий колір, який був домінуючим в 1998-99 рр. Залишилися складні сіро-бежеві відтінки, що переходять в пастельні, а також ледве помітні за кольором поєднання прозорих і блискучих тканин. Пастельна гамма повторюється в аксесуарах: сумках і взуття. Пастельні відтінки насичуються кольором і доходять до карамельних: рожевих, світло-зелених, світло-блакитних, бузкових. Яскравим акцентом в модній гамі виблискує червоний колір.

   Цікаві тенденції кольорової палітри в чоловічому одязі на 2000 рік Зник сірий мінімалізм, з’явилося багатобарвність. Пропонуються рідко використовуються контрастні поєднання червоного і зеленого. Багато зеленої гами: від хакі до холодного смарагдового кольору.

   Традиційний для чоловічого одягу синій колір помітно посвітлів. Знову стало актуальним класичне поєднання білого і чорного кольорів. З’явилися насичені кольори фруктів: жовтий, помаранчевий, зелений, червоний.

Фактура – зовнішній прояв структури поверхні матеріалу. Фактура сприяє виявленню форми і силуету вироби. Різні фактури по-різному взаємодіють з формою. Наприклад, виріб з довговорсового хутра надає формі костюма округлість, узагальненість. Найбільш точно без спотворень характер форми передають гладкі фактури. За рахунок однієї фактури тканини дизайнер отримує практично необмежені можливості для творчості, що дозволяють домогтися будь-якого ефекту, оскільки кожна тканина має свої переваги, важливо тільки знати їх властивості і вміти ними правильно скористатися. Безперервний пошук нових матеріалів з вмістом полімерних волокон, фактур і малюнків є одним із шляхів оновлення, збагачення нових форм костюмів і аксесуарів при проектуванні жіночих і чоловічих виробів.

Зазначені властивості одягу, як об’ємної форми, не є постійними і можуть змінюватися в певних межах, мати велику кількість станів. Різні стану цих властивостей при їх зіставленні дають безмежні можливості їх поєднань.

Фактура

Фактура (від лат. Factura – обробка, будова) – характеристика будови поверхні тканини, трикотажу, нетканого полотна і ін. Матеріалів. Це зовнішній прояв структури виступає як один з основних джерел дотиковий інформації про матеріал. Ф. пов’язана з опорною поверхнею і залежить від виду волокон, їх будови, виду обробки . Звичайно визначається візуально і характеризується як шорстка, рівна, гладка, узорно-гладка, узорно-рельєфна, войлокообразна, ворсова та ін.

Кожен з природних матеріалів має свою особливу Ф:

вовні і хутру властива м’якість, бавовні – матовість, шовку – мерехтливий блиск, шкірі – пластична м’якість і т. д. Ф. шкіри залежить від її обробки і може бути матовою після спеціальної обробки або шліфування (замша, спилок); глянсовою – після нанесення лакової плівки; з волосяним покровом (наприклад, жеребок); тиснення -після спеціальної обробки тисненням і т. д. Ф. матеріалу завжди враховується при проектуванні одягу.

Використовуючи ту чи іншу фактуру в виробі, проектувальник повинен враховувати умови, при яких вона буде сприйматися: віддаленість від спостерігача (в інтер’єрі або екстер’єрі) і характер освітлення (кут, яскравість, колір).

При збільшенні відстані до даної поверхні дрібні деталі перестають сприйматися як окремі елементи форми, а постають як елементи фактури поверхні. Шорсткість поверхні краще видно з близької відстані при сильному бічному світлі.

Якщо кут освітлення збільшити, то поверхня буде здаватися відносно гладкої.

Колір і фактура тканини повинні гармоніювати. Фактура помітніше при достатньому і рівномірному освітленні, менш помітна при недостатньому освітленні. З цього випливає, що світлі кольори допомагають виявляти фактуру поверхні, а темні її крадуть. На білому і жовтому тлі фактура тканини більш помітна, ніж на синьому і чорному. При інтенсивних і яскравих кольорах, утомляющих очей, фактура поверхні різниться погано. Доцільно застосовувати ті або інші кольори матеріалів в залежності від того, що є бажаним – виявити природу матеріалу або, навпаки, приховати її. Світлі і ніжні кольори набагато употребительнее в дорогих тканинах. Ситець, має грубу фактуру, прийнято заповнювати строкатим малюнком, що робить фактуру менш помітною; фактура полотна, навпаки, має свою принадність, тому в полотняних тканинах всі світлі кольори цілком можна застосувати.

Колір значно пом’якшується на шорсткою поверхні матеріалу і посилюється на блискучих поверхнях. Ворсисті тканини (плюш, оксамит, деякі види вовни) завдяки багаторазовому відбиттю світла від кожної ворсинки і багаторазового поглинанню поглиблюють колір. Сама темна з тканин – чорний оксамит. При однаковій забарвленні шовкової і вовняної тканини шовк матиме більш інтенсивний колір, тому що світло глибше проникає в волокна шовкової тканини.

Один і той же матеріал виглядає по-різному в залежності від обробки його поверхні. Фактура натурального матеріалу, наприклад шкіри, повинна в першу чергу виграшно підкреслювати природні достоїнства матеріалу. Штучних матеріалів надаються різні колірні і фактурні рішення способами друкування, тиснення і т. Д.

Види фактур

Різні фактури по-різному взаємодіють з формою. Наприклад, виріб з длінноворсового хутра надає формі костюма округлість, узагальненість. Найбільш точно без спотворень характер форми передають гладкі фактури.

Розрізняють такі фактури тканин:

• гладкі (поплін, сатин, атлас);

• шорсткі (креп, мосс-креп);

• щільні (атлас, драп, сукно) або тонкі (джерсі, жоржет),

• м’які (батист, поплін, фліс) і жорсткі (гіпюр, парча, крепжоржет);

• ніжні (шифон, джерсі) і грубі (рогожка);

• ковзаючі (віскоза) і нескользящие (тканини з шорсткою поверхнею);

• пухнасті (мохер) і ворсисті (байка, фланель).

Всі фактури можна розділити на два види:

• пасивні фактури (шовк, льон). Їх елементи настільки малі, що практично неможливо розрізнити оком. Такі фактури мають однорідну нейтральну поверхню і можуть служити ідеальним тлом для обробки і декору;

• активні фактури (букле, хутро та ін.). Вони мають яскраво вираженими елементами. Вони досить декоративні і не потребують додаткового прикрасі.

Фактура матеріалу з яскраво вираженою рельєфністю (букльована) візуально збільшує об’ємність; гладкі, прозорі поверхні зменшують обсяг.

Трикотажні полотна пластичні, еластичні, не утрудняють свободи рухів, м’які. Вони ідеальні для облягаючих моделей і спортивних костюмів (джерсі, в’язані полотна, оксамит на трикотажній основі і т.д.).

Деталі крою з трикотажного полотна сточуються спеціальної еластичної або вузької зигзагоподібної рядком.

Еластичні тканини можуть бути розтяжними як в поздовжньому, так і в поперечному напрямку. Дуже практичні також біеластічние (розтяжні в обох напрямках) тканини для облягаючих моделей (еластичний бавовна, джерсі, лайкра, мастиковий папійон).

Крепові тканини мають зернисту поверхню, на дотик нагадує пісок. Вони благородні, красиво спадають і добре драпіруються.

Вовняні тканини мають злегка шорстку поверхню. Вони досить добре тримають форму, тому ідеальні для костюмно-плательного асортименту.

Бавовняні і лляні тканини володіють пасивною фактурою, тому вони дають можливість максимально використовувати декор. Крім того, вони гігроскопічні і гігієнічні, що дає можливість використовувати їх для виробів літнього асортименту.

Поверхня текстильного матеріалу визначається видом ткацького переплетення (полотняне, саржевое, репсовий і т.д.) і волокнистих складом (бавовняно-паперові, лляні, вовняні, змішані і т.д.).

Крім тканин, поверхня яких визначається видом переплетення, в дизайні одягу широко використовуються і інші матеріали, поверхня яких характеризується вже іншими якостями. Такими матеріалами є: штучна і натуральна шкіра, хутро, замша, різноманітні плівки.

Фактура в композиції костюма

Фактура – поверхню форми – створює зовнішній вигляд виробу і визначає його зоровий образ. Застосування в одній моделі матеріалів різних фактур дає можливість підкреслити особливості кожної поверхні. Використовуються контрастні і нюансние поєднання фактур, в яких композиція побудована на найтонших переходах однієї фактури в іншу (рис. 3.25). Для кінця 1990-х рр. характерні насиченість і перевантаженість моделей об’ємними поверхнями. У цей час з’явилися нові, часом парадоксальні поєднання: легкі прозорі тканини з’єднувалися з шкірою, мохером, натуральним або штучним хутром. Ці ризиковані поєднання Раніше ніколи не використовувалися в моделюванні одягу. Металізовані, з різним блиском тканини, трикотаж та інші матеріали переходять з ошатною одягу в повсякденну. Фактура, насичена об’ємними Додатками: ворсом, вузлами, букле, кистями, що стирчать пір’ям, джгутами, збільшує загальну масу виробу, в той час як гладка поверхня Надає виробу легкість, пластичність, візуально зменшує обсяг. Крім того, йде впровадження пом’ятих, гофрованих, плісированих і складчастих поверхонь.

Новим прийомом в моделюванні одягу є поєднання в одному виробі традиційних обробок, малюнків тканин (рис. 3.26) і активних насичених фактурних поверхонь.

У композиційні елементи форми крім конструктивних ліній входять обробки різного виду:

інший тканиною (іншого кольору або фактури); вишивкою (нитками, бісером, стеклярусом, паєтками); фурнітурою (гудзиками, кнопками, декоративними застібками, петлями, пряжками та ін.);

блискавками (обробка застібок, кишень, кокеток); декоративними рядками, стёжкой;

іншими матеріалами (трикотажем, хутром натуральним і штучним, шкірою, оксамитом);

кистями, бахромою, тасьмою, мереживом, кантами, стрічками; аплікацією і штучними квітами; драпіровками тканини і ін.

В композиційному застосуванні обробок існує одне правило: дотримання почуття міри. Сучасне моделювання пропонує використання різнохарактерних обробок.

У всьому світі дизайнери шукають нові прийоми обробки тканин і створення нових фактур. Так, англійські дизайнери експериментують з тканинами в різних напрямках, використовуючи нові технології: травлення, випалювання і розрізи променем лазера; ламінування і склеювання тканини і фольги; нанесення фотограми; з’єднання тканин безшовним методом і т.д.